LECTURA DE SPOT PUBLICITARIO

Marca: Nike.

Producto: Zapatillas de running.

Logotipo:

Duración: 31 segundos.

Canal: Youtube.

DESCRIPCIÓN

Imagen

       Número de planos: 31

       Tipos de planos: planos generales, planos medios, planos cortos, utilización   repetitiva de  planos detalle.

PLANO DETALLE

PLANO GENERAL

PLANO MEDIO CORTO

       Movimientos de cámara: movimientos rápidos de cámara, spot dinámico.

       Ritmo de montaje: Dinámico

Lugar de rodaje: El spot se da en una habitación al principio, donde se da cuenta del reto en la pantalla del ordenador, en la calle, donde están corriendo, en un gimnasio, donde están entrenando y por último, en una habitación, donde se encuentran un hombre y una mujer.

       Iluminación: Buena iluminación en todo el spot.

       Contenidos: Mujeres vs hombre a lo hora de realizar ejercicio.

       Efectos visuales: Visualización de los kilómetros que han realizado los hombres y las mujeres.

Sonido

       Música: Run (I’m a naturally disaster) Gnarls Barkley

       Diálogos: No hay diálogos, hay gestos y miradas.

       Voz en off: No contiene voz en off.

Efectos sonoros: Silencio al principio del spot para captar la atención, música durante el resto del anuncio.

       Sonido ambiente: Música de fondo.

Textos escritos

Texto: Al principio, “Únete al reto hombres contra mujeres”. A lo largo del spot van apareciendo en la pantalla de un ordenador, una relación entre los kilómetros entre los hombres y las mujeres. Al final sale la patrocinación de NIKE.

Como aparecen en pantalla: Aparecen en un plano detalle, en el que se ve claramente en que consiste el spot y la marca que patrocina.

Interpretación

Objetivo del anuncio: A través de unas zapatillas de marca NIKE, nos incitan claramente a comprarlas, ya que son muy buenas para correr.

Significados del anuncio: Hay un reto entre hombres y mujeres a través de una carrera. Las chicas pueden ganar incluso a famosos deportistas, los cuales entrenan por un reto. Comienzan ganando los hombres, pero las mujeres también hacen un buen récord. Al final de spot, la mujer le tira al hombre las zapatillas por las ventanas y este al darse cuenta hace lo mismo, como dando a  entender el final del reto.

Estereotipos a los que va asociado: Asociado a personas jóvenes, deportistas, que quieren llevar a cabo una vida saludable y por ello realizan carreras. Hay un reto entre hombres y mujeres que compiten en una carrera, patrocinando la marca de zapatillas NIKE.

Otros datos

Relaciones entre sonido e imagen: Buena relación entre la música y la dinamización de los planos.

Referencias culturales que se observan: Campaña internacional de Nike. No importa en que país se emita ya que aparecen diversos rostros famosos conocidos en todo el mundo. Además de la realización del deporte practicado en todas las culturas.

Público al que se dirige: Se dirige tanto a hombre como a mujeres jóvenes deportistas de clase media-media, media-alta.

LECTURA DE SPOT PUBLICITARIO

Marca: Heineken

Producto: Cerveza.

Logotipo

Duración del spot: 0:33 segundos.

Canal: Youtube

Descripción

Imagen

Número de planos: 10

Tipos de planos: utilización de planos generales, planos medios, plano americano, plano detalle, plano entero.

PLANO AMERICANO

PLANO GENERAL                       

PLANO DETALLE

Movimientos de cámara: se producen pocos movimientos de cámara en el trascurso del spot

Ritmo de rodaje: dinámico, ameno, divertido.

Lugar de rodaje: En una casa, donde transcurre una fiesta de amigos.

Iluminación: Gran iluminación en la parte de la cocina donde aparece el protagonista del anuncio para poder visualizar mejor el producto que esta publicitando.

Contenidos: Fiesta entre amigos donde se divierten bebiendo cerveza y bailando al ritmo de la macarena mientras el protagonista busca el abridor.

Efectos visuales: no contiene.

Sonido

Música: La canción de la Macarena.

Diálogos: No hay diálogos.

Voz en off: No hay voz en off

Efectos sonoros: Ruido de los cajones de la cocina mientras el protagonista busca el abridor de latas.

Sonido ambiente: Sonidos de fondo de diferentes personas en una fiesta

Textos escritos

Texto: El único texto apreciable es el nombre de la marca Heineken.

Como aparece en pantalla: En las botellas de cerveza y al final del anuncio donde se muestra de forma más clara la marca.

Interpretación

Objetivo del anuncio: Trasmitir de una manera divertida un mensaje publicitario al público objetivo de la marca.

Significado del anuncio: En medio de una fiesta, un chico va a buscar una cerveza Heineken al frigorífico, y al no encontrar el abridor para abrirla, empieza a bailar la canción de la Macarena siguiendo los pasos y haciendo cómo busca el abridor en los diferentes bolsillos de la ropa que lleva puesta (en los bolsillos de la camisa tanto derecho como izquierdo, en los bolsillos de la parte delantera del pantalón, tanto derechos como izquierdos y en los bolsillos de la parte trasera del pantalón, tanto derechos como izquierdos) y al verlo sus amigos, todos comienzan a bailarla repitiendo los pasos que el chico había echo.

Estereotipos a los que va asociado el producto: Fiesta de amigos, cervezas y bailar.

Otros datos

Relaciones entre sonido e imagen: El chico baila al ritmo de la música. Hay una relación entre el sonido y la imagen, al ritmo de la música se ve como el chico baila.

Referencias culturales: En este spot se observa una fiesta entre amigos. En España estamos muy acostumbrados a realizar este tipo de acontecimientos por lo que la marca consigue conectar con el público al que se dirige.

Público al que se dirige: El público objetivo de Heineken son jóvenes de clase media-media media-alta entre 18 y 35 años.

PUBLICIDAD SUBLIMINAL

Un mensaje subliminal está diseñado para pasar por debajo o por encima de los umbrales de la percepción, por lo que en realidad no es perceptible de forma consciente para la persona. Estos mensajes pueden ser visuales (imágenes transmitidas por espacios de tiempo muy cortos) o auditivos (sonidos imperceptibles).

No está demostrada la capacidad humana de percibir dichos estímulos (al estar fuera del umbral perceptivo) ni tampoco la capacidad de influir en nuestra conducta. Sin embargo las teorías que defienden la existencia de la publicidad subliminal aseguran que estos estímulos son percibidos directamente por el subconsciente, que influye de forma determinante en nuestra conducta. 

Sin embargo abundan ejemplos de publicidad que tratan de transmitir mensajes de forma casi imperceptible, es decir, jugando con los umbrales de consciencia. Esta publicidad se basa, casi siempre, en estímulos visuales casi imperceptibles, camuflados en el resto de la imagen, con claros objetivos sexuales. Las técnicas utilizadas pasan por palabras ocultas entre hielos, o en los paisajes ("sex" de forma más habitual) o imágenes que recuerdan órganos sexuales masculinos o femeninos. Sin embargo estos estímulos, podrían no ser considerados subliminales al poder ser descubiertos con mayor atención, sin embargo por el hecho de estar ocultas entre otros estímulos le hacen rozar el umbral de percepción, y están muy por debajo de los niveles necesarios de atención.

La realidad demuestra que son pocos los ejemplos de mensajes subliminales que se encuentran en la publicidad, en el cine o en la política, debido a que los propios profesionales de estos sectores desconfían y dudan de la utilidad de dichos estímulos, que pertenecen a creencias pasadas y no demostradas. Por lo que el número de ejemplos es muy reducido, y muchos de ellos se pueden deber a la mera casualidad, al capricho de sombras y luces, y nunca a una clara intencionalidad por parte del autor.

El auge de las teorías subliminales se produjeron en la década de los 50, impulsadas por el libro Persuasión Oculta de Vance Packard e impulsadas por los resultados de una investigación en un cine de New Jersey dónde se transmitieron durante seis semanas mensajes subliminales ("¿Tienes hambre? Come palomitas" y "Bebe Coca-Cola") Según los investigadores, el estudio dio como resultado un 58% de aumento en las ventas de palomitas y un 18% en las de Coca-Cola, y se justificaba la baja influencia de los mensajes de Coca-Cola por el mal tiempo y por la carencia de un mensaje que influenciara en la sed o en la temperatura ("Hace calor, bebe Coca-Cola" o "¿Tienes sed? Bebe Coca Cola") Sin embargo ningún estudio posterior pudo demostrar esta teoría, y en la actualidad parece haber sido demostrado la falsedad de los resultados, es decir, que los científicos manipularon los resultados para favorecer sus intereses.

La publicidad subliminal es sin duda de las técnicas publicitarias que más interés suscitan ya que apelan a lo más interno y profundo del subconsciente. Aquí hay alguna de las muestras que he encontrado como ejemplos de publicidad subliminal sin adentrarnos en la difícil y ardua tarea de definir en conceptos psicológicos de lo que trata, para realizar una introducción diremos que la publicidad subliminal trata de mostrar de manera indirecta aspectos que son imperceptibles al ojo humano en un primer vistazo pero que podemos reconocer si miramos la imagen de manera exhaustiva.

En España, la ley general de publicidad de 1988 incluye la publicidad subliminal como un tipo de publicidad ilícita, definiéndola como: “aquella que por ser emitida con estímulos en el umbral de la sensibilidad no es conscientemente percibida”.

Walt Disney puso mensajes subliminales en muchas de sus películas. “La Sirenita”. La mayoría de nosotros recordará la clásica portada de esta película, una enorme ciudad de oro bajo el océano y en cada lado de la imagen a dos personajes muy conocidos, pero oculta algo, si aumentamos la imagen y nos fijamos bien, se puede observas un miembro erecto.

Es cierto que una de las torres del castillo que decoraban el fondo de la carátula de la versión doméstica de La Sirenita tiene forma de pene, pero… ¿ha sido intencionado? Los rumores y las historias crecían, y se llegó incluso a decir que la torre fálica fue una venganza de un artista de Disney que iba a ser despedido una vez finalizase el proyecto.

MICRONARRATIVA

La micronarrativa es un fenómeno que ha surgido como respuesta a los efectos que trae la publicidad a las personas. Se trata de una manifestación crítica ante las estrategias de marketing que utilizan las empresas para vender sus productos. Es mayoritariamente visual, porque de esta forma pueden transmitir el mensaje directamente, y consiste en la exhibición (por medio de imágenes) de las consecuencias que podría traer el consumo, excesivo o no, del producto que se anuncia, también la forma en que se han idealizado los productos para mostrarlos perfectos, o las acciones que hay detrás de la fabricación del producto que nosotros no vemos, entre otras, pero siempre con la intención de causar en nosotros el efecto contrario al de la publicidad.. Destacan sobretodo los anuncios contrapublicitarios de cigarrillos, ya que este producto es muy demandado y a la vez, dañino para la salud. 

Esta imagen define con exactitud el tema de micronarrativa. Dicha imagen tiene como significado que la marca de cigarrillos Marlboro, tiempo al tiempo va a dejar los pulmones de las personas que los consumen negros.

Día a día vemos en los medios de comunicación, como se hace publicidad en contra de determinadas y marcas y cómo son criticadas, incluso en las propias cajetillas vemos como cantidades de eslogan van en contra de la publicidad, este caso de la marca de Marlboro. 

Es slogan de esta imagen: Al final, ¿quién consume a quién?, significa que cuando empezamos a fumar, los propios consumidores, son los que consumen los cigarrillos y a lo largo de la vida como fumadores es el tabaco quien acaba con las personas que antes lo consumían. 

Es un mensaje muy claro, con el objetivo de que se acabe con la consumición, ya que el tabaco es algo perjudicial para la salud y por ello a través de la micronarrativa visual, la marca Marlboro se encarga de crear publicidad para se consuma en menor medida.

El elemento principal de esta imagen es la propia marca de tabaco Marlboro y como imagen de fondo se puede ver cómo los pulmones se han convertido en los cigarrillos consumidos y están llenos de humo.

Esta micronarrativa visual es clara y a simple vista sabemos lo que nos quiere transmitir.

TERRORISMO VISUAL

Las casas de comidas rápidas (McDonald's - una de las compañías más poderosas, influyentes y conocidas mundialmente), sobre todo de hamburguesas se han convertido en un estandarte del pecado en cuestión. Quienes consumen estos productos en cantidades desproporcionadas, son propensos a padecer muchas enfermedades. La más visible: la obesidad.

En la actualidad, tiene más de 190 locales en nuestro país y atiende diariamente a 580.000 clientes. En el mundo, las cifras son todavía más alarmantes: 58 millones de personas consumen sus hamburguesas todos los días y hasta dos o tres veces en 24 horas.

Azúcares, sal, carbohidratos, cafeína. Todos juegan a favor del desarrollo de la obesidad y la gula de querer comer siempre más. Sin embargo, ¿Cuándo vemos publicidad de frutas o verduras? Nunca. Esto es así porque no es un mercado rentable para estas grandes empresas. las personas tienden a consumir los alimentos más publicitados. ¿Cómo publicita McDonald’s sus productos? Su merchandising es uno de los más elevados: desde las bandejas de comidas hasta los juguetes de “la cajita feliz”, pasando por remeras y vales en revistas para cambiarlos por hamburguesas gigantes.

L@s niñ@s son convencid@s con engaños (arrastrando a sus progenitores detrás de ell@s) con la promesa de juguetes y otros trucos publicitarios. Pero detrás de la sonriente cara de Ronald McDonald reside la realidad - el único interés de McDonald's es el dinero, haciendo beneficios de quien sea y como sea, al igual que las compañías multinacionales.

El Terrorismo visual tiene como fin transmitir cierta información negativa por parte de los medios de comunicación sobre una determinada multinacional, en este caso McDonald’s.

El significado de este anuncio quiere decir que la multinacional McDonald’s cuenta con una comida rápida y barata, pero la cual es perjudicial para nuestra salud, hasta llegar al punto que puede ser un temor para la sociedad, ya que el tema de estar gorda está negativamente el auge hoy en día. La presión que la sociedad hace por estar delgados hace que la gente esté obsesionada por su cuerpo para estar dentro de los cánones de belleza y estereotipos que nos han inculcado a través de los anuncios publicitarios, concluyendo que la obesidad no es buena para el organismo.

Se trata de una imagen enfocada en un primer plano, donde se desarrolla la figura principal  que sería la de un hombre gordo que está comiendo en una cinta mecánica y hace crítica a la comida basura, la cual está tirada por el suelo.

En resumen, está imagen nos pretende decir que la multinacional McDonald’s lleva al extremo de que tienes que hacer ejercicio debido a las grasas y azúcares de haber comido esta comida basura que patrocina dicha empresa.

La imagen está centrada en un primer plano donde se sitúa la figura principal, un hombre gordo que quiere perder kilos en una cinta mecánica, haciendo crítica a la comida basura que está tirada en el suelo. En segundo plano se encuentra la comida basura, patrocinando a la multinacional McDonald´s y por último el fondo donde se sitúan las dos figuras importantes (la persona y la comida).

Los colores de la imagen son principalmente el rojo y el amarillo, colores clave de la marca McDonald’s.

La imagen no tiene ningún slogan en forma de texto, ya que explica claramente el significado sin necesidad de palabra, cuyo significado es lo comida de McDonald´s que influyen negativamente en nuestro cuerpo causándonos temor al comer dichos alimentos, donde se expone la crítica de McDonald´s.

MACRONARRATIVA

En primer lugar, definiré lo que es MACRONARRATIVA; según María Acaso, en su libro, “Esto no son las torres gemelas”, son el conjunto de relatos emitidos por aquellos que ostentan el poder.

Esta imagen demuestra ciertamente la definición anterior, son grandes marcas que nos incitan a través de sus anuncios publicitarios a consumir los productos de forma masiva.

Este anuncio se ha visto cientos de veces a través de los medios de comunicación que día a día nos bombardean dichos anuncios hasta llegarnos “tan a dentro” que incitan a comprarlos.

Helados Nestlé no ha dudado en contar con Elsa Pataky, una de las actrices más de moda, para su nueva campaña publicitaria. Los valores de cercanía, atractivo y frescura que la marca y sus productos despiertan en los consumidores se reflejan en la personalidad y el atractivo de la actriz.

Helados Nestlé está revolucionando el mundo de los helados a través de sus innovadores productos y de una impactante Campaña de Comunicación, protagonizada por Elsa Pataky, lanzando las principales innovaciones del mercado, avaladas por la consolidada garantía de calidad y valor nutricional que supone esta gran marca. Nuevos productos para todo tipo de consumidores y para todos los momentos de consumo, fuera y dentro del hogar.

El slogan, “Tu deseo, que el verano siga...”, tiene como objetivo alargar el verano y que el consumo de helados no sea estacional.

El objetivo de este anuncio: Helados Nestlé ha desarrollado una identidad poderosa con la marca Nestlé como corazón del mundo mágico del helado, apoyada por una celebridad como Elsa Pataky que servirá para catapultar la marca hacia el 2006.

El estereotipo al que va asociado es una bella mujer atractiva, dulce, que la comparan con el helado que están patrocinando. Elsa Pataky, que ha sido elegida como imagen de la marca por su frescura, su imagen actual y el atractivo que tiene para todos los públicos.

La composición de la imagen está formada por tres planos. El producto, la mujer y por último el fondo. El fondo sobre el que se sitúa los dos planos principales se caracteriza por una bonita playa con el significado de que comer helados es un bonito y apasionado al igual que la mujer, que es una mujer dulce y atractiva, relacionándolo con el producto. La imagen se centra en un plano medio, ya que se caracteriza en la mitad del cuerpo hacia arriba, centrándose en esa parte del cuerpo.

LECTURA DE PUBLICIDAD

LECTURA DE PUBLICIDAD ESTÁTICA

Marca: Nestlé

Producto: Kit Kat

Logotipo: Se trata de un logo compuesto de una elipse blanca con doble marco, sobre fondo rojo, en el que aparecen escritas el nombre del producto Kit Kat, y en blanco sobre el fondo, el de la marca.

La tipografía, de palo seco, nos recuerda a las propias barritas que contiene el producto, siendo muy geométricas y estáticas.

Medio: Publicidad exterior.

Descripción

Texto

            Eslogan: Tómate un respiro, toma un Kit Kat.

        Texto: Sólo el nombre del producto y la marca a la que pertenece, pero no aparece completa, ya que pretende simular el embalaje medio roto.

            Situación del texto: En el centro del banco.

            

Imagen

            Clase (dibujo, foto, collage, mixto…): Fotografía en la que se representa la campañana en su conjunto.          

            Tipo de plano: Medio y frontal.

          Composición: La fotografía se compone de un banco, en el que aparece sentado a la izquierda de la imagen, que deja ver claramente el producto que promociona la marca.

            Elementos principales: El banco, y el hombre sentado en él.

            Situación de los elementos principales: En el centro de la imagen, y la persona se sitúa un poco más a la izquierda, para dejar entrever al espectador el producto.

           Relación entre ellos: La relación que se establece es claramente la de que el hombre se ha sentado en el banco, para “tomar un respiro”, tal como nos indica el eslogan de la campaña.

Interpretación

           Intención del eslogan: Que el público se siente un poco a tomar un respiro.

      Significados de la imagen: La imagen coincide con la intención ya mencionada del eslogan.

           Estereotipos a los que va asociado el producto: Descanso, sabor, placer.

Otros datos

          Recursos expresivos utilizados: Utilizan, la simulación de una barrita de Kit Kat para transmitir la sensación de chocolatina, encima de la que puedes sentarte cómodamente a descansar.

        Proporción texto-imagen: Es acorde a la percepción visual que la marca pretende transmitir, para llegar a su target.

           Público al que se dirige: Cualquier usuario viandante que desee descansar un poco, y los consumidores del producto. 

LECTURA DE PUBLICIDAD ESTÁTICA

Marca: Coca Cola

Producto: Coca Cola, Coca Cola Light

Logotipo:

Se compone de color rojo patentado en contraste con el blanco. La tipografía que usa la marca es de trazo variable, y una gama de diferente grosor. Consta de ligaduras entre letras, y de un ritmo visual, ya que “Coca” está situada a diferente altura de “Cola”.

A su vez, es una tipografía en modo cursiva, con una caligrafía en tono alegre, un tanto infantil, inocente, con un carácter genuino y distintivo. Todos estos rasgos hacen que la marca transmita cercanía. Algo singular de la tipografía de la marca, es el enlace que hacen las “C’s” con el resto del nombre. El creador de la tipografía es Frank Robinson, y está basado en la escritura Spencierian Script.

A raíz de la creación de nuevos productos generados desde la original Coca Cola, como es la Coca Cola light, se establece un simple cambio en los colores empleados. En este caso, el fondo es gris, y se le añade, en la misma tipografía, la palabra “light” en negro, debajo de “Coca Cola”.

Medio: Publicidad Exterior

Descripción

Texto

               Eslogan: El eslogan más común y actual de Coca Cola, es “Destapa la felicidad”, pero en este caso, la campaña no constaría de un eslogan, ya que se trata de una campaña conjunta entre McDonald’s y Coca Cola.

         Texto: No podemos identificarlo, ya que se trata de una campaña realizada en Estocolmo, y no hemos podido obtener más información acerca del mensaje.

              Situación del texto: Está situado a lo largo de toda la escalera, para que el receptor del mensaje lo capte antes de hacer uso de las escaleras, sean mecánicas o normales.

            

Imagen

              Clase (dibujo, foto, collage, mixto…): Fotografía en la que se representa la campaña en su conjunto, con los medios que ha utilizado la agencia para potenciar el mensaje.

               Tipo de plano: General, contrapicado.

         Composición: Se compone de una escalera mecánica situada a la derecha de la imagen, y otra normal y más amplia, que abarca mayor espacio de la parte izquierda de la fotografía

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            Elementos principales: Las escaleras mecánicas, y normales, y la publicidad aparente en ellas.

            Situación de los elementos principales: Ver composición.

        Relación entre ellos: Existe una clara relación entre los dos componentes, ya que se hacen complementarios para la captación del mensaje.

Interpretación

            Intención del eslogan: Transmitir al público como objetivo el beneficio de consumir Coca Cola Light, ya que ésta te ofrece la posibilidad de no tener que practicar ciertos ejercicios diarios para mantener la salud, el cual no es el caso de Coca Cola.

                 Significados de la imagen: El mensaje es el siguiente: “Si bebes Coca Cola Light, puedes permitirte el lujo de no usar las escaleras normales, y optar por las mecánicas.

                Estereotipos a los que va asociado el producto: Salud, ejercicio, belleza, dinamismo.

Otros datos

        Recursos expresivos utilizados: La campaña tiene un toque divertido, e invita a cuestionarse acerca de la alimentación, o el ejercicio que deberíamos practicar día a día, plasmado en un objeto cotidiano, como lo son las escaleras. 

              Proporción texto-imagen: La imagen predomina sobre el texto, para captar la atención de los usuarios del metro.

              Público al que se dirige: Usuarios del metro, personas que consuman los servicios de comida rápida que proporciona McDonald’s, ya que se trata de una campaña conjunta para fomentar el consumo de Coca Cola Light.